Kodak Portra 160

Dudo que a alguien le interese especialmente, pero ahí va…

Hace bastante tiempo que ando medio enamorado de algunos fotógrafos a los que sigo (Tanja Lippert, Jan Scholtz, Elisabeth Messina…) que únicamente disparan en analógico y generalmente en formato medio. No solamente por cómo dirigen a sus modelos, cómo encuadran y cómo lo hacen todo tan simple y perfecto, sino también por su estética del color.  Son auténticos monstruos y uno siempre empequeñece a su lado.

Y siempre está ese color tan especial, tan distintivo, luminoso, con cierto toque pastel sin llegar a ser cursi para convertirse en algo más cálido, cercano, hasta evocador. El color… Ahí va una obviedad, pero la escribiré de todas maneras: La clave de una imagen en color es precisamente el color. Sí, hay más factores que influyen por los que te quedas prendado de una imagen, pero si lo primero no funciona, será complicado que el resto lo haga.

Me inicié en el mundo analógico buscando ese color por encima de esa textura, de esa falsa imperfección, de esa manera más calmada y meditada de hacer, tomar y crear una imagen. Cada marca (Kodak, Fuji, Ilford…) tiene sus dominantes y sus características, y en el mundo analógico casi que me gustan todas, pero desde hace tiempo que tenía debilidad por encontrar la manera de obtener esa tonalidad en los carretes Portra que tan y tan bien ejecutan los fotógrafos antes mencionados.

Me costó encontrarlo. Por miedo a cagarla nunca arriesgaba más de la cuenta, no fuera a perder la imagen (desventaja frente al digital, que miras y corriges). Al fin lo descubrí. Tan fácil como me habían contado y tan fácil como había leído. El negativo tiene una muy amplia latitud y gracias a eso, se puede jugar a sobreexponer sin temor a los temidos blancos quemados.  Así que la clave en estos Portra por lo menos, está en sobreexponer un paso y según como, casi 2.

De este modo se consigue que imágenes en plena hora punta del sol, donde la luz es tan fuerte y contrastada, tengan esta calidez que antes describía.

Un pequeño ejemplo:

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Ariana

Me encuentro con este retrato de casualidad. No había sido escaneado. Seguramente porque estaba muy mal expuesto. Está, vamos. Pero es de esos errores que me gustan…

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Janneke Issuu Magazine

Es la primera publicación que realizo con Issuu. Bueno, en realidad, hice varios intentos anteriormente en los que me ponía bastante nervioso porque no me salían las cosas como me las había imaginado. Esta vez fue distinto. Me lo pasé francamente bien realizando este pequeño ejemplar de lo que fue la sesión con Janneke.

Antes de llegar a realizar este número, me planteé en numerosas ocasiones que las galerías de mi web fueran ocupadas por distintos ejemplares, en lugar de las clásicas galerías. Bien, eso es una idea que sigue rondando en mi cabeza, ya veremos si algún día amplío el repertorio. De momento, tengo este. Creo que la ocasión y la sesión que realizamos bien lo merecía.

Sé que debería eliminar algunas imágenes, pero eso ya lo haré dentro de unos meses. Conociéndome es más que probable que dentro de un tiempo vuelva a echarle un vistazo con una mirada más crítica. De momento esto es lo que hay. Espero que os guste.

Si os animáis, me podéis ayudar diciéndome cuál/cuáles quitaríais y el porqué.

 

Janneke

Tengo poco tiempo últimamente, necesito renovar toda la web, quitar muchas imágenes, hacer una selección coherente de lo que ahí cuelgo, etc. Pero estoy dando prioridad a la web de bodas (www.gueding.com) y eso me quita mucho, mucho tiempo. ..

El último día del año (2012) tuve el placer de poder fotografiar a Janneke. El día antes me añadió en facebook y le pregunté si había sido yo la que la había añadido (suelo buscar siempre modelos con quién poder colaborar algún día) o si había sido ella. Resultó esto último y le dije que me encantaría hacer una sesión con ella. Pues fue dicho y hecho. Al día siguiente quedamos para hacer la sesión. Sin estilista, sin maquilladora ni peluquería. ¡Ni siquiera sin un asistente! jejejeje!!!

Menudo regalo me hacía Janneke para despedir el año como Dios manda. He podido revisar las fotos analógicas y digitales que hicimos y estoy muy contento. Es una putada tener que elegir, pero tendré que hacerlo. ¿Cuando aprenderé a tener un criterio claro sobre la edición? Porque me cuesta horrores. Yo me las quedaba todas.

De momento, una imagen que podría llamar de making of, porque fue la primer a modo de test, para ver la luz. Espero encontrar tiempo para ir subiendo la sesión en sí.

making-of

 

Mientras tanto (4)

Muchas imágenes de Galicia, casi todas por editar… Poco tiempo, muchas ganas. Pero lo prioritario siguen siendo las bodas. Mientras tanto, un descanso jugando con una de ellas. Reencuadre a 1×1. Y es que este año, me ha dado por fotografiar casas.

Contax 645. Kodak Portra 160.

Preboda

Mi fotografía suele tender a la nostalgia. A simple vista, nada que ver conmigo. Profundizando un poco en mi historia, tiene mucho de mí. O tenía. Porque a día de hoy y cada día que pasa desde hace ya bastante tiempo, es era parte de una persona que ya no soy. Supongo que a través de la fotografía exploro ese extraño sentimiento que me acompañó durante tanto tiempo. Y me gusta explorarlo. Sentirlo de nuevo, como reencontrarse con un viejo amigo. Pero cuando cierro la cámara, automáticamente, vuelvo a mi feliz presente.

Realizar reportajes de boda es un bálsamo que me ayuda a no caer en excesos nostálgicos. Hay un importante cambio de chip que agradezco. Porque aunque no tenga “fotografía feliz” en mi portfolio, eso no significa que no me guste. Claro que me gusta. Soy un tipo alegre, entonces ¿cómo no iba a gustarme la fotografía alegre? Miro muchas webs a la semana donde todo son momentos felices, sonrisas, alegría y me encanta. Con Güeding procuramos reflejar lo que sienten las parejas que confían en nosotros y en la gran mayoría de bodas, quedamos contagiados de esos sentimientos.

Esta vez y para darle otro aire al blog, me apetece publicar la última preboda que hemos hecho. De momento sólo las analógicas. El carrete usado un Kodak Portra 400.

Las imágenes están tomadas en el Baix Empordà. Y por cierto ¿Qué tendrá la luz otoñal que no tiene el resto de estaciones?

Clic en las imágenes para verlas a mayor tamaño

 

 

 

 

 

Test

Así me deja el escaner este primer negativo del viaje a Galicia 2012. Usando los automatismos de luz y contraste y eligiendo las características propias del carrete (Programa Silver Fast).

Contax 645. Kodak Portra 160

El año pasado decidí usar carretes en blanco y negro para el viaje a Galicia, y a lo largo del año me arrepentí de la elección. A mi personalmente me resulta más difícil el negativo en b/n. Especialmente cuando veo este tipo de colores en el paisaje y tengo ganas de quedarme con ellos. Creo recordar que en su día pensé que el b/n resultaría más evocador, pero me equivoqué. En líneas muy generales, el b/n me atrae mucho más para según qué tipo de retratos, aunque a decir verdad, tampoco hago un gran uso de él. Y, sin embargo, una gran parte de los retratos por los que siento fascinación son sin color. Y admiro a algunos fotógrafos que hacen (y muy bien) un uso predeterminado del blanco y negro. Pero ese dominio de las luces y sombras tan concreto y tan determinante, espectacular en muchos de los casos, es a mi parecer complicadísimo y me siento muy inseguro aún, por más que voy haciendo mis intentos poco a poco, con la esperanza de llegar a dominarlos algún día.

A partir de aquí toca corregir bastantes cosas, por más tentado que esté en dejar el negativo tal cual. Pero el polvo, las huellas dactilares, rectificar y enderezar un poco el horizonte, corregir otro poco la luz en luces y sombras… Mucho trabajo para una fotografía por la que no me pagarán, pero que forma parte de una experiencia que quiero retener cuando pasen los años y me traiga recuerdos cuando la mire de nuevo. Es puro placer. Sólo eso.

La moto

Delante de esta parroquia está La Burg, una hamburguesería donde suelo ir de vez en cuando a buscar hamburguesas para llevar y comer en casa tranquilamente.

Siempre que he ido, y son ya varias veces, me encontraba con esta moto aparcada ahí. Creo que fue a partir de la tercera o cuarta vez que empecé a mirármela con ojos fotográficos. Las dos primeras fueron de risa y sonrisa. Después pasé otras tantas veces maldiciendo mi memoria al olvidarme llevar la cámara para hacerle una fotografía. Pero unos días antes de empezar las vacaciones conseguí recordar traer la cámara y tomar esta fotografía.

Contax 645. Kodak Portra 160

Con total sinceridad, aún no acabo de saber con certeza qué clase de sentimientos me despierta; lo que sí sé es que no me deja indiferente. Además ahora no puedo dejar de preguntarme cosas: de quién será la moto, de alguien de la parroquia? De una chica que trabaja en La Burg? Cuántas como está habrá vendido Vespa?

P.D. De La Burg os recomiendo “la Fresca” sin salsa pesto.

Soraya, final.

El 12 de mayo publicaba en el blog un post sobre una sesión con Soraya. Han tenido que pasar unos meses hasta que he dado por acabada la edición y post-producción de la misma. Finalmente he creado dos galerías, una para las imágenes digitales y otra para las de carrete.  (Revisado el 22-01-2013). Suelo dejar las primeras aparte, pero esta vez he hecho una excepción.

La ventaja del analógico, creo que ya lo he dicho varias veces: Suelen ser muy pocas las que tienes para elegir (sí, es una ventaja) y apenas retocas algo del contraste. El inconveniente es que es caro y nunca sabes con absoluta certeza el resultado hasta que tienes los negativos revelados.

La ventaja del digital es que puedes mirar lo que estás haciendo y corregir. Puedes hacer las que quieras, pero siguiendo el párrafo anterior es una arma de doble filo, ya que al final, te vuelves majareta escogiendo. El procesado es más tedioso. Al menos para llegar al punto de color que estás buscando.

Y entre estas dos variantes, quedan las sensaciones. A mi modo de ver y entender las cosas en general y la fotografía en particular, las sensaciones son muy importantes. Las sensaciones que a mi me da el analógico no me la ha dado nunca el digital. Pero aún así, hay que aceptar las bondades de ambos medios y como ya he dicho en otras ocasiones, lo ideal es convivir con las dos…  Hasta que seas un megacrack que domina como nadie la técnica, la luz y todo en gral para dedicarte única y exclusivamente al analógico. ¿Llegará ese día?

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Contax 645

Canon 5d

Judith

Desde que añadí a Judith a Facebook, siempre tuve en la cabeza hacer una sesión con ella. Es un defecto que, como fotógrafo, siempre uso: pensar en retratos. La descubrí por un divertido blog donde publicaba toda clase de cosas, entre ellas, imágenes suyas haciendo de todo menos posar delante de cámara, al menos tal como todos entendemos hoy en día un posado. De eso hace ya muchos años. Pero siempre supe que Judith tenía algo especial y que iba a quedar fantástica en una sesión. Y ahí está. No sabría decir exactamente cómo, pero retomé la vieja idea y después de algunos mails pactamos la sesión que presento a continuación.

Estoy muy contento con el resultado. Judith nunca ha hecho de modelo, pero no le tiene miedo a la cámara y eso se nota. Se dejó llevar muy bien. Además, contamos con la ayuda de Jessica Ruiz, una excelente maquilladora que la preparó para la sesión. Lo cierto es que nos lo pasamos muy bien.

 

En esta ocasión, la sesión con mi cámara preferida, la Contax 645, con un carrete Kodak de 400. Una Contax GII con un carrete en blanco y negro Kodak Tri-X y la Canon 5D.

 

En la web, la serie completa.

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