Joder, qué ganas tengo de probar este juguetito comprado a buen precio en ebay. Me llegó ayer y me fui corriendo a por la película. Mi intención es usarlo en algunas sesiones de retrato, pero antes haré unas pruebas… Seguramente domingo, en una comida con amigos y así hacerme una idea de lo que puede salir.
Estos días he tenido que hacer limpieza y copias de seguridad de mis discos duros, porque me estaba quedando sin espacio. Esto me ha llevado a mirar de nuevo antiguas imágenes, a ver buenas donde antes había malas y viceversa (según mi gusto, claro). Ya sabéis de mi debilidad por consultar el archivo. Lo hago de vez en cuando, pero siempre de un rápido vistazo. Esta vez, me ha llevado horas. Y mucho divertimento.
En este blog he ido publicando rescates con el título de Mientras tanto, veréis varias entradas. Aquí va otra. Es un retrato que tomé con dos cámara analógicas, la Contax y la Hasselblad. Aquí colgué la Contax y ahora subo la Hassel…
Reconozco que es un retrato bastante particular. Pero a mi me encanta. Sobretodo por la peculiar luz que entra y crea ese volumen en su cuerpo.
Que no paren los Mientras tanto… 
Él fue un compañero mío de Grisart. Ella es su pareja desde que se conocieron en Galicia, donde se quedó. Una estupenda tierra que visito regularmente. Casi siempre que voy intento verlos un ratito. Me siento viejo a su lado. Los veo muy jóvenes. De pensamiento, actitud, ideas, valentía… Son gente con inquietudes artísticas y sociales, no sabría en qué porcentaje, pero diría que muy a la par. Esta Semana Santa concerté cita con ellos. Quería retratarles y quería hacerlo usando la cámara de 35mm, con carretes en b/n y color. No sé muy bien por qué lo visualizaba así, pero el cuerpo me lo pedía. Aunque podría afirmar sin temor que la única manera de llegar a ellos es a través del celuloide y me reafirmo en esta pequeña loca convicción tras los resultados. Así que usé varios carretes Kodak (Portra y Tri-X 400) con la Contax N1.
Me fascina dirigir parejas. Lo hice alguna vez para el Proyecto H o Hopper, y ya sentí algo distinto a cuando lo hago individualmente. Y sin embargo, casi nunca lo hago. Me falta experiencia, pero lo disfruto. Me vuelvo mandón, pido y ordeno casi por igual. A veces no sé si con tacto y delicadeza o volviéndome rudo y demasiado directo. Es difícil. Y apasionante. Componer la escena siendo voyeur activo es una práctica que todo el mundo debería experimentar. Y pedir perdón por ello. Y dar las gracias después.
Eso es finalmente lo que queda. El agradecimiento a ellos. Por su aportación.
Voy seleccionando poco a poco de todas las imágenes que salieron de la sesión con Rikie. Esta es una primera tanda. En unos meses, cuando esté completamente desenganchado emocionalmente, volveré a hacer una selección más acurada y probablemente, más inteligente.
Para quién quiera ver el álbum entero, pulse aquí. Y una vez dentro le de al botón expand.
Dudo que a alguien le interese especialmente, pero ahí va…
Hace bastante tiempo que ando medio enamorado de algunos fotógrafos a los que sigo (Tanja Lippert, Jan Scholtz, Elisabeth Messina…) que únicamente disparan en analógico y generalmente en formato medio. No solamente por cómo dirigen a sus modelos, cómo encuadran y cómo lo hacen todo tan simple y perfecto, sino también por su estética del color. Son auténticos monstruos y uno siempre empequeñece a su lado.
Y siempre está ese color tan especial, tan distintivo, luminoso, con cierto toque pastel sin llegar a ser cursi para convertirse en algo más cálido, cercano, hasta evocador. El color… Ahí va una obviedad, pero la escribiré de todas maneras: La clave de una imagen en color es precisamente el color. Sí, hay más factores que influyen por los que te quedas prendado de una imagen, pero si lo primero no funciona, será complicado que el resto lo haga.
Me inicié en el mundo analógico buscando ese color por encima de esa textura, de esa falsa imperfección, de esa manera más calmada y meditada de hacer, tomar y crear una imagen. Cada marca (Kodak, Fuji, Ilford…) tiene sus dominantes y sus características, y en el mundo analógico casi que me gustan todas, pero desde hace tiempo que tenía debilidad por encontrar la manera de obtener esa tonalidad en los carretes Portra que tan y tan bien ejecutan los fotógrafos antes mencionados.
Me costó encontrarlo. Por miedo a cagarla nunca arriesgaba más de la cuenta, no fuera a perder la imagen (desventaja frente al digital, que miras y corriges). Al fin lo descubrí. Tan fácil como me habían contado y tan fácil como había leído. El negativo tiene una muy amplia latitud y gracias a eso, se puede jugar a sobreexponer sin temor a los temidos blancos quemados. Así que la clave en estos Portra por lo menos, está en sobreexponer un paso y según como, casi 2.
De este modo se consigue que imágenes en plena hora punta del sol, donde la luz es tan fuerte y contrastada, tengan esta calidez que antes describía.
Un pequeño ejemplo:
En apenas quince días dos sesiones a embarazadas. Si la primera fue en un estudio, esta fue en una bonita casa del barrio de Gracia. Y el placer de fotografiar a mi socia de Güeding, Anna. Acostumbrada a ser ella la que está detrás de la cámara, esta vez fue ella la que posó para alguien. Me encantaron los resultados y las sensaciones en este tipo de sesiones. Nunca me lo había planteado, pero empiezo a cogerle el gustillo a este tipo de imágenes. Desde hoy mismo estoy abierto a realizar más.
Hasselblad. Diapostiva Kodak 100
Hasselblad. Kodak 400 TriX
Hace ya años que mi entorno está creciendo. Tanto mis amigos más cercanos como mis amigos de otra índole, van procreando sin parar. Es lo normal. Sin embargo, me doy cuenta que hasta hace un mes nadie me había pedido realizar una sesión de embarazo. Supongo que todo el mundo se debe imaginar que sólo realizo reportajes a chicas y modelos… La verdad es que ni yo mismo me había planteado nunca realizar este tipo de sesiones, de lo contrario creo que me habría ofrecido a hacérselo a todos ellos, pero no fue hasta que Nacho me llamó, que pusimos la maquinaria en marcha.
Me explicó que quería regalarle a su mujer, Adriana (amiga mía de toda la vida) una sesión de su segundo embarazo. Él pensó en realizarla en exteriores, pero a mi me apetecía hacerla en un estudio. Tengo que aclarar que no soy muy fan de las imágenes en este tipo de sitios fríos, pero por alguna razón algo me inspiraba en hacerla de este modo. Desde que dejé la escuela no volví a pisar un estudio. Y no os creáis de todo lo que aprendí en Grisart, la parte de iluminación en un estudio es la que menos me apliqué. De hecho, la aborrecía.
Pero durante la conversación que tuve con Nacho, hablando de los detalles, de lo que querían hacer -una sesión más bien clásica- en seguida visualicé el estudio. Por clásica me refiero a no enseñar más de la cuenta. Del mismo modo, atrevida sería para mi quién se muestra tal cual. Es cuestión de gustos, de cada uno, de estar cómodo y yo no entro a juzgar cuál es mejor ni peor, a mi lo que me gusta es fotografiar, de un modo clásico o atrevido, me adapto sin más y lo paso genial.
Dicho esto, aquí os traigo algunas imágenes. Personalmente estoy muy contento con el resultado. No hay cosas originales, extravagantes, distintas, ni encuadres imposibles. No. Lo que hay son una serie de retratos tirando a lo tradicional, en estos tiempos en lo que esto parece ser lo más difícil de encontrar. Supongo que todo el mundo busca desmarcarse de lo que ya se ha hecho..
Aquí, justamente la más clásica, y la que me gusta más.
Y de regalo, un par con la Hasselblad. Carrete Kodak Portra 160.
Otra sesión de aquellas relámpago, hace casi un mes, con una modelo que me contacta por facebook y tras un par de mensajes acordamos una rápida sesión antes de que regrese a su país. Esta vez contando además con la ayuda de una estupenda maquilladora como Ruth Álvarez, colaborando a modo de intercambio, dejándome perfecta a Rikie antes de ir a su trabajo y que nosotros nos subiéramos al Tibidabo a hacer nuestra sesión. Entre pitos y flautas, unas 3 horas, andando y hablando en inglés. Y es que si bien ya es agradecido de por sí hacer sesiones con chicas tan fotogénicas, acostumbradas a ser retratadas y a saber colocarse con cuatro instrucciones previas, haces algo sano como caminar y practicas inglés. ¿Un 3 en 1? Sea como sea, me lo paso muy bien con estas sesiones.
Una tradición anual con los antiguos compañeros de clase. Me encantan algunas tradiciones…
2º carrete con la nueva Contax N1.
Hoja de contactos:
Comparativa entre un escaneo profesional (1) y el mío (2). No es mejor uno que otro, simplemente desprenden sensaciones distintas. Para este carrete en particular, me quedo con el mío. El toque artesano tiene su gracia y la luz es más parecida a la que había en ese momento. De todos modos también tengo que decir el color de este Fuji Superia 200 no es del todo de mi agrado.
Sobre fotografía, únicamente una cosa: Me apasiona.
Photo by Fausto Luna
